ديوان **«كلمات الحياة»** لمحمد بكر مشتهري يبني عالمه من لغة تتأرجح بين التأمل الهادئ والوجد الصريح، وتدور قصائده حول الحب، والانتظار، والشكوى، والرجاء، والمصير. النصوص التي ظهرت من الكتاب ترسم شاعراً ينظر إلى الحياة بوصفها حركة لا تستقر، وإلى القلب بوصفه مرآة تلتقط ما يمرّ به الإنسان من فرحٍ ووجعٍ وتبدّل.

الكتاب، كما تكشف المقاطع المعروضة، لا يقدّم قصيدة واحدة مهيمنة بقدر ما يجمع أصواتاً متقاربة النبرة؛ فمرةً يتكلم الشاعر بلغة العاشق الذي يرى محبوبته شمساً وجوهرةً ونفساً أخيرة، ومرةً أخرى يتخذ مقام الواعظ الذي يذكّر بأن العمر رحلة قصيرة وأن الحساب قادم وأن الغفلة تذهب بالأشياء مهب الريح. هذا التنوّع لا يقطع خيط الديوان، لأن الخيط الحقيقي هنا هو الإحساس بأن الإنسان معلّق بين ما يحبّ وما يخاف، بين ما يرجوه وما يفوته.

تظهر في النصوص نزعة واضحة إلى تحويل التجربة الشخصية إلى صورة كونية. فالمحبوبة لا تبقى امرأة بعينها، بل تصير نجمة، وقمراً، وشمساً تزيل الظلمة، كما تصير اللغة نفسها أداة نجاة حين يعجز القلب عن التعبير. وفي المقابل، يتحول الفقد إلى مشهد داخلي كثيف: قطارٌ يتأخر، ومواعيد لا تأتي، وليلٌ يجاور الصباح، وقصيرُ العمر يضغط على الروح حتى تبدو الأيام كأنها تسير على حافة مجهولة.

أجمل ما في هذه المقاطع أنها لا تفصل بين العاطفة والتأمل الأخلاقي. فالحب عند الشاعر ليس زينة لغوية فحسب، بل امتحان للرؤية، والشكوى ليست انكساراً صرفاً، بل سؤالاً عن المعنى، والانتظار ليس فراغاً، بل شكلٌ من أشكال الامتحان الداخلي. لذلك تتجاور في الديوان لهجة العاشق ولهجة الناصح، وكأن القصائد كلها تدور حول القلب حين يجرّب أن يفهم نفسه قبل أن يفهم العالم.

كما يكشف النص عن ميلٍ إلى البناء المباشر والجمل القصيرة ذات الإيقاع المتكرر، وهو ما يمنح القصائد شفافيةً شعبية قريبة من المتلقي، من غير أن تفقد نزعتها الوجدانية. اللغة هنا لا تتعمد الإبهار، لكنها تعرف كيف تمسك بصورة واحدة وتعيدها بألوان مختلفة، مثل ماءٍ ينعكس عليه القمر من أكثر من زاوية. وفي هذا الأسلوب تبرز رغبة واضحة في أن يكون الشعر قريباً من التجربة اليومية، لا متعالياً فوقها.

وتطفو في الديوان أيضاً ثنائيةُ الأمل والخوف، وهي ثنائية تصوغ كثيراً من المقاطع وتمنحها توترها الخاص. فالأمل يظهر خيطاً يمكن أن يُنسج منه واقع، بينما الخوف يتسلل من فكرة الفناء، ومن شعور الإنسان بأن ما يملكه مؤقت، وأن ما يراه ثابتاً قد ينهار سريعاً. لهذا لا يكتفي الشاعر بالغناء للحب، بل يجاور الغناءَ بتذكيرٍ صامت بأن كل جمالٍ مهددٌ بالغياب، وكل حضورٍ يحمل في قلبه بذرة الفقد.

يستثمر الكتاب كذلك مفردات روحية واضحة، إذ تتكرر الإحالات إلى الله، والرضا، والصبر، والحساب، والطاعة، والنجاة. هذه المفردات لا تأتي بوصفها زينة وعظية، بل بوصفها سنداً نفسيّاً للشخصية الشعرية وهي تعبر هشاشتها. والنتيجة أن الديوان يبدو كأنه يسجل سيرة شعور لا سيرة أحداث، سيرة نفسٍ تبحث عن طمأنينة في قلب مضطرب، وعن معنى يثبت حين تتبدل الوجوه والطرق والمواعيد.

وفي بعض المقاطع يقترب النص من خطاب اجتماعي ساخر أو ناقد، فيلتفت إلى المظاهر، والادعاء، وقلق الصورة، وخداع الزينة الخارجية حين تنفصل عن الحقيقة. هذا البعد يمنح الديوان اتساعاً إضافياً، لأنه لا يحصر نفسه في الغزل أو الوعظ، بل يلمس أيضاً ما يعتري الإنسان في علاقته بالناس وبالذات وبالمظهر الذي يقدمه للعالم. ومن هنا يخرج الكتاب من ضيق المناسبة إلى فسحة التجربة الإنسانية الأرحب.